Proyecto mínimo viable: Yo creo Música!, busca socios, #ABPmooc_intef

¿Quieres hacer que tus alumnos creen algo? ¿Quieres que hagan y aprendan música aunque no sepan tocar ningún instrumento? ¿Quieres que desarrollen la competencia creativa, la colaboración, la comunicación y el sentido crítico? Pues entonces ESTE PUEDE SER TU PROYECTO en el que puedes participar como socio. ¿Te animas? 

http://youtu.be/9p2n0UCPRzE

• Título del proyecto: Yo creo música!
• Modalidad y etapa educativa: Área de educación musical, Tercer ciclo de Educación Primaria (Quinto curso)
• Perfil de los estudiantes: Alumn@s de 10-11 años, con Ipad 1-1, que no han creado canciones con el app Garageband
• Producto final:
• Una versión realizada por ellos de una canción famosa que les guste, en la que se incluya, como mínimo, una pista midi propia, una pista midi con instrumento tipo smart, una pista de bucle de audio, una pista de audio de voz propia, un documento explicativo con la letra y partitura de acordes en nomenclatura española y anglosajona, donde se indique (tanto de la canción original como de su versión): la tonalidad de la canción, el compás, el tempo y el tipo de estilo musical. También se indicará la partitura de cada nota (no acordes, sino notas en el pianoroll) de una de las pistas que no sea de batería. En ese documento se indicará el trabajo realizado por cada alumno del grupo, especificando tareas técnicas en el uso y aprendizaje del software, uso de tutoriales, creación de contenido de las pistas, creatividad a la hora de configurar el tipo de versión resultante, Se valorará la calidad musical resultante, la originalidad en la versión, el trabajo en equipo y la correspondencia del documento explicativo con las características de la canción original y versionada.
• Una canción original creada y realizada por ellos, en la que se incluya, como mínimo, una pista midi propia, una pista midi con instrumento tipo smart, una pista de bucle de audio, una pista de audio de voz propia, un documento explicativo con la letra y partitura de acordes en nomenclatura española y anglosajona, donde se indique: la tonalidad de la canción, el compás, el tempo y el tipo de estilo musical. En ese documento se indicará el trabajo realizado por cada alumno del grupo, especificando tareas técnicas en el uso y aprendizaje del software, uso de tutoriales, creación de contenido de las pistas, creatividad a la hora de componer cada pista, Se valorará la calidad musical resultante, teniendo en cuenta la creación de distintas partes en la canción conformando un todo coherente, el trabajo en equipo y la correspondencia del documento explicativo con las características de la canción.
• Relación con el currículo:

• Fases de desarrollo del proyecto: 
• Una primera fase en la que los alumnos se van a ir familiarizando con la app Garageband, al mismo tiempo que van aprendiendo conceptos musicales que van a necesitar para el producto final
• Una segunda fase, de creación de la versión de una canción famosa que les guste
• Una tercera fase, de creación de su canción original propia
• Temporalización: un cuatrimestre, repartido en tres tercios, un tercio para cada fase descrita anteriormente.
• Requisitos materiales y humanos: 
• Materiales: Cada alumno debe tener un ipad, con la app Garageband instalada. Algún dispositivo con conexión a internet para búsqueda de información (si es en su ipad, mejor todavía). Sería bueno (aunque no imprescindible) tener un PC o Mac, para poder importar archivos de audio.
• Humanos: dependiendo del número de alumnos, un profesor por cada 30 alumnos.
• Movimientos socializadores: 

• En el aula, se empleará el aprendizaje cooperativo, los alumnos tendrán que interactuar para repartirse tareas y roles, tomar decisiones y elecciones, para crear un todo coherente, opinar sobre las tareas de los compañeros y aportar a éstas. También será necesaria una relación interdependiente entre los alumnos del grupo, ya que deben construir la canción entre todos, encargándose cada uno de determinadas tareas pero formando un todo coherente.
• Hacia fuera del aula: podría plantearse que los alumnos visitaran un estudio de grabación y que pudieran recopilar información sobre el proceso de creación y grabación de una canción.
• Hacia dentro del aula: creo que sería una buena idea que alguna persona que se dedique a la música (si puede ser conocido por los medios de comunicación, mejor) acudiera a la clase para apreciar y valorar el trabajo de los alumnos en este proyecto, y les pudiera hacer sugerencias de mejora.
• Socios: 
• Antonio Mañas: maestro de música desde hace 17 años, un máster en b y e-learning, jornadas con Fernando Trujillo sobre tablets en las aulas; actualmente en un doctorado sobre apps interactivas musicales. En este proyecto se encarga de asesoramiento sobre teoría musical, y adecuación del proyecto al perfil de los alumnos.
• Pablo Blanco: psicólogo, especialista en software para creación musical y composición por ordenador, director de Rec Label, estudió armonía e instrumento y guitarra moderna
  en Studio Jazz Escuela de Música. Se encarga del asesoramiento tecnológico en este proyecto.